니체와 음악: 바그너와의 관계를 통해 본 예술의 본질

 

철학자 니체, 음악을 사랑한 사유가

프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)는 단지 철학자일 뿐만 아니라, 직접 작곡을 했을 만큼 음악을 사랑한 인물이었습니다. 그는 예술 중에서도 특히 음악을 인간 존재의 고통을 치유하고 해방시키는 근원적인 힘으로 보았습니다.

니체 철학의 초기 저작인 『비극의 탄생』은 단순한 예술 비평이 아니라, 삶 자체를 예술로 바라보는 태도를 담고 있으며, 그 중심에 음악이 있습니다.

니체와 바그너: 예술가와 철학자의 운명적 인연

니체는 젊은 시절 독일의 작곡가 리하르트 바그너(Richard Wagner)를 예술적 이상으로 숭배했습니다. 바그너의 음악은 니체에게 있어 디오니소스적 생명력의 구현처럼 느껴졌고, 『비극의 탄생』에서는 바그너를 고대 그리스 비극을 부활시킬 예술가로 극찬했습니다.

하지만 시간이 흐르며 니체는 바그너의 음악과 세계관에 점점 실망하게 됩니다. 특히 기독교적 메시지, 국가주의, 대중 영합적 태도에 반감을 가지게 되었고, 결국 『바그너의 경우(Der Fall Wagner)』에서 그를 신랄하게 비판했습니다.

음악의 본질: 디오니소스적 에너지

니체는 음악을 이성 이전의 감각, 본능, 생명력을 가장 순수하게 드러내는 예술 형태로 보았습니다. 그의 『비극의 탄생』에서는 디오니소스(Dionysos)와 아폴론(Apollon)이라는 두 신의 예술 원리를 대비시키며, 음악은 디오니소스적 원리에 속한다고 말합니다.

• 디오니소스적 예술: 감정, 열정, 혼돈, 집단적 도취를 상징. 음악, 무용과 같은 예술 형태가 이에 속함.
• 아폴론적 예술: 질서, 형식, 조화, 개별성을 상징. 조각, 건축 등 시각 예술이 이에 해당.

니체에 따르면, 위대한 예술은 이 두 요소의 긴장과 균형 속에서 탄생하며, 특히 음악은 인간이 삶의 고통을 직시하면서도 그것을 초월할 수 있는 수단입니다.

예술은 삶을 견디는 방식이다

니체는 “예술이 없다면 우리는 삶을 견딜 수 없을 것이다”라고 말했습니다. 그는 음악이 존재의 허무와 고통을 있는 그대로 수용하게 만들고, 그것을 긍정의 힘으로 전환시키는 철학적 도구가 될 수 있다고 보았습니다.

즉, 예술은 단순한 미적 쾌락이 아니라, 삶을 살아가는 실존적 해석의 방식입니다.

바그너와 결별한 이후의 니체 음악관

바그너와의 결별 이후, 니체는 쇼팽, 베토벤, 로시니 등 보다 개인적이고 직관적인 음악에 더 매료되었고, 바그너의 거대한 서사와 의도된 감동을 위선적, 정치적 도구라고 비판했습니다.

그는 음악이 인간 내면의 순수한 에너지와 감정을 해방시키는 것이어야 한다고 주장하며, 삶의 참된 긍정은 진정성 있는 예술에서 온다고 보았습니다.

결론: 철학과 예술의 경계를 허물다

니체에게 음악은 단지 예술 장르 중 하나가 아니라, 삶을 통찰하고 극복하는 방식이었습니다. 그의 철학은 예술을 철학으로 끌어들였고, 철학을 예술로 끌어올렸습니다.

바그너와의 관계는 그런 의미에서 하나의 철학적 실험이자, 자기 철학의 경계 확장이었습니다. 음악이란 무엇인가, 예술이 우리를 어떻게 변화시키는가에 대한 질문에 니체는 이렇게 대답합니다:

“예술은 삶의 고통을 미(美)로 전환시키는 힘이다.”

“음악은 내게 철학보다 더 철학적이다.” – 프리드리히 니체

 

 

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